Adviseurs projectsubsidies

Aram Adriaanse (1954) studeerde in 1977 af aan de voormalige Akademie voor Expressie door Woord en Gebaar in Utrecht en regisseerde sindsdien ruim honderd theatervoorstellingen, o.a. als artistiek leider van de PaardenKathedraal (tegenwoordig Theater Utrecht), Toneelgroep De Appel en Theatergroep De Nieuw Amsterdam (DNA). Hij ontving de Applaus Theaterprijs van de Stadsschouwburg Utrecht en de Cultuurprijs van de stad Utrecht. Van 1999-2020 was hij verbonden aan de Toneelacademie Maastricht als studieleider van de Regie Opleiding en speldocent op de Acteursopleiding. Hij was voorzitter van de Adviescommissie Podiumkunsten van de Gemeente Utrecht, lid van de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur, adviseur bij het Fonds Podiumkunsten en had zitting in de besturen van Omroep Zwart en verschillende theatergezelschappen.

Michelle van Aggelen werkt op het snijvlak van kunst, educatie en samenleving. In haar werk ontwikkelt zij onderwijs- en publieksprogramma’s waarin verbeelding, ontmoeting en maatschappelijke thema’s samenkomen. Momenteel werkt zij aan de ontwikkeling van lesmethodes voor het Nederlands Onderwijs Instituut. Eerder werkte zij onder meer voor het Wereldmuseum Amsterdam, het Valkhof Museum en het Landelijk Kenniscentrum Cultuureducatie en Amateurkunst (LKCA), en was zij docent aan de docentenopleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Makers, cultuureducatie en actieve cultuurparticipatie vormen een rode draad in haar werk

 

Sharon is oud-cultuurverkenner van het AFK in Zuidoost. Naast incidentele freelance werkzaamheden bij het AFK is ze actief als cultureel ondernemer en mede-oprichter van The New Amsterdam, waarbij ze met name de muziekmakers ondersteund. Sharon is goed op de hoogte van de zakelijke en marketing aspecten van kunstenaarschap, met nadruk op jonge makers in podiumkunsten.

Alma Apt (1995) is dichter, essayist en sinds 2022 redacteur van literair tijdschrift De Gids. Na een opleiding videokunst te hebben afgerond aan de University of Westminster, studeerde hen tevens filosofie aan de UvA. Hun artistieke interesse ligt onder meer in hybride vormen van poëzie, met een nadruk op audiowerk en poëzie geschreven voor performance. Alma publiceerde onder meer in De Gids, De Groene Amsterdammer, de Poëziekrant en filosofietijdschrift Krisis. Hen heeft voor verscheidene (culturele) organisaties subsidieaanvragen opgesteld en ingediend en heeft eerder als extern adviseur adviezen geschreven voor het Letterenfonds. Nevenactiviteiten waren verder o.a. het produceren en monteren van de podcast van De Groene Amsterdammer met het Holland Festival, werk als hoofd productie voor Red Light Arts and Culture, montage van de Fix Dit-podcast en presentatie van de Perdu-podcast De Verloren Tijd.
 

Jacob de Baan studeerde aan de Technische Universiteit Delft / Industrial Design Engineering en de Gerrit Rietveld Academie. Hij werkte als productontwerper en senior designer in verschillende bureaus in Nederland en Duitsland zoals frogdesign. Sinds 1995 heeft hij zijn eigen studio en werkt hij voor Nederlandse opdrachtgevers zoals Philips, het Van Gogh Museum en de Koninklijke Porceleyne Fles. Maar ook voor internationale opdrachtgevers als Designers Alliance in China en Koleksiyon in Turkije. Naast zijn werkzaamheden in de creatieve sector gaf hij van 2003-2017 leiding aan de Post Graduate Course Industrial Design op de Koninklijke Academie Beeldende Kunsten Den Haag (thans Master Industrial Design). Sinds 2018 is Jacob actief als educator op de Faculteit Industrial Design Engineering. In zijn aanpak speelt 'designing-by-doing' en het vinden van de eigen positie in het ontwerp-veld een belangrijke rol. Ook internationaal beschikt Jacob over veel ervaring in het ontwerponderwijs zoals bij de Istanbul Technical University en de Hochschule für Technik und Wirtschaft in Berlijn. Jacob exposeerde in tal van musea en galeries. Werk van zijn hand is aangekocht door het Stedelijk Museum Amsterdam.

Anouk Beckers studeerde TXT (textiel) en mode aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en Sociale Psychologie aan de Universiteit Utrecht. Met haar praktijk ontwikkelt ze methodes voor het ontwerpen, maken en dragen van onze kleding. Haar werk ontstaat vaak door samenwerkingen en presenteert zich via installaties, workshops en publicaties. Anouk initieerde het open source modulaire kledingsysteem JOIN Collective Clothes, dat mensen overal ter wereld uitnodigt om samen te werken aan een collectie kledingonderdelen. Deze collectieve collectie is een doorlopend onderzoek naar mode als sociaal systeem, de relatie tussen de maker en drager van kleding, eigenaarschap en authenticiteit. In het project Booklook versmelt het modetijdschrift met het kledingstuk. Het resultaat is een serie tijdschriften die zich elk laten uitvouwen tot een ander draagbaar kledingstuk. Iedere editie deelt een ander verhaal over de rol van kleding in de levens, culturen en praktijken van verschillende kunstenaars, ontwerpers en schrijvers. Door deze verhalen te delen nodigt Booklook uit om de rol van mode en kleding in de culturele-, sociale-, politieke- en economische context te herzien. Anouks werk is o.a. te zien geweest in Textielmuseum Tilburg, modebiënnale State of Fashion, MAD Brussels, Design Society Shenzhen en Dutch Design Week Eindhoven. Anouk geeft les aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en is gastdocent bij verschillende kunstacademies in binnen- en buitenland. Ze is ook onderdeel van Warehouse, een collectief en platform dat zich richt op het onderzoeken en delen van alternatieve vormen van mode. In 2023/2024 volgt Anouk een residentie aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht.  

Jasminka Beganovic is een breed georiënteerde creative producer en fondsenwerver in de cultuursector, op het moment werkzaam bij IDFA. Hiervoor werkte ze als zakelijk leider bij Winters Binnen in Amsterdam-Noord en het International Theatre School (ITS) festival en als persmedewerker bij North Sea Jazz. Ze was lid van de commissies Theater & dans (podia) en Film bij de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur en actief binnen verschillende besturen in het theaterveld. Jasminka is gretig consument binnen de film, theater, dans, beeldende kunst en nachtcultuur.

Jeroen Beker (1966) studeerde in 1990 af als leraar geschiedenis en aardrijkskunde aan een lerarenopleiding in Amsterdam. Na het opzetten van Lolamoviola bij de VPRO en diverse filmervaring was hij in 1996 medeoprichter van Motel Films. Sindsdien co-produceerde hij tientallen grote en kleine speelfilms in binnen- en buitenland voor diverse bedrijven. Veel van deze films beleefden wereldwijd hun première van Cannes, Berlijn, Locarno tot Toronto. Hij won 4x het Gouden Kalf voor beste film. Bastide Films en Flinck Film zijn nu zijn productiebedrijven.

Dewi Bekker is in 2013 afgestudeerd aan de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag op de afdeling mode en textiel. Haar kunstenaarspraktijk beweegt zicht rondom de maakbaarheid van visuele identiteit, het alter ego en de representatie daarvan. Ze onderzoekt dit in kleurrijke totaalinstallaties waarin materiaal en sculptuur in relatie tot het menselijk lichaam centraal staan. Daarnaast maakt ze onderdeel uit van het collectief Das Leben am Haverkamp waarmee ze in 2017 de Dutch Design Award in de categorie mode won. Dewi Bekker haar individuele werk en collectieve werk is o.a. te zien geweest in Centraal Museum Utrecht, Zeeuws Museum, Amsterdam Fashion Week, Le Signe – Centre National du Graphisme (FR) en Bureau Europa.

Knut Birkholz is auteur, vertaler en curator. Hij studeerde architectuur en werkte in architectenbureaus in Canada, Duitsland en Nederland. Hij werkte ook als grafisch ontwerper, architectuurjournalist en kunstcriticus. Zijn niet-literaire teksten werden gepubliceerd in tentoonstellingscatalogi, architectuurtijdschriften, het internet en tentoonstellingen. Hij heeft tevens literair werk gepubliceerd en werkt sinds 2017 als vertaler (Engels/Duits en Nederlands/Duits) o.a. op het gebied van literatuur en voor culturele instellingen. Sinds 2018 is hij programmamanager van het internationale residentieprogramma IAP in Weimar (Duitsland) en was 2019 assistent curator van het kunstinitiatief Manifold Books, Amsterdam.

Nahuel Blaton is al meer dan twintig jaar actief in de kunstwereld, en in het bijzonder in de muziekwereld. Naast galeriehouder en initiator en producent van uiteenlopende kunstprojecten heeft hij over de hele de hele wereld gewerkt om Nederlandse artiesten en muziekbands te vertegenwoordigen. Onder andere artiesten als: Voicst, C-Mon & Kypski, SKIP&DIE, Ruben Hein, Pink Oculus en Pieter de Graaf. Momenteel is Nahuel naast artiestenmanager actief als bestuurslid van de beroepsvereniging Music Managers Forum Netherlands en is hij actief betrokken bij Taskforce GO!, de werkgroep tegen grensoverschrijdend gedrag en voor meer inclusie en bewustwording binnen de muziekindustrie.

Jenny Booms is directeur van de Dutch Academy For Film. Tot en met 2022 werkte zij daarnaast tevens als secretaris drama bij het NPO-fonds. Na een start bij het Mediafonds, heeft ze jarenlang als freelance projectleider en adviseur gewerkt voor opdrachtgevers als Fonds Podiumkunsten, Stichting RPO (regionale omroepen), Netwerk Scenarioschrijvers, Cinekid en EYE.

Kayleigh Boumedyan (1988) werkt al ruim 17 jaar in de Amsterdamse culturele sector. Bij Meervaart in Amsterdam-Osdorp vervulde zij diverse functies op het gebied van talentontwikkeling, kunsteducatie en participatie voor kinderen en jongeren. Ze organiseerde jarenlang korte en langlopende programma’s voor scholen en jongeren, waaronder de regionale Kunstbende. Sinds 2025 is zij adjunct-directeur van Meervaart en geeft leiding aan de afdeling Talentontwikkeling & Educatie. Kayleigh zet zich met passie in voor een veerkrachtige nieuwe generatie Amsterdammers en het stimuleren van nieuw talent binnen de culturele sector. 

Havanna Bundel werkt als artistiek coördinator bij Poldertheater. In 2025 rondde zij de deeltijd Master Creatieve Producing aan de AHK af. In haar werk beweegt zij zich op het snijvlak van de verschillende disciplines, theater, film en beeldende kunst, met een sterke interesse voor artistieke ontwikkeling en maatschappelijke thema’s zoals representatie.

Eerder werkte zij onder meer bij Theater de Meervaart als projectleider van Kunstbende Noord-Holland en bij Museumnacht als projectmanager, met een focus op doelgroepbenadering en toegankelijkheid. In haar praktijk, zowel binnen vaste functies als freelancer, richt zij zich op educatie en het ondersteunen van jonge makers. Daarbij staan identiteit en diverse perspectieven centraal.

Catherine van Campen (1970) woont en werkt in Amsterdam als onafhankelijk filmmaker en regisseur. Na haar studie geschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam begon ze haar carrière als regisseur van radiodocumentaires, hoorspelen, documentaires voor televisie en was ze medeoprichter van productiehuis Radiomakersdesmet. Haar radioproducties en films werden veelvuldig (internationaal) bekroond. Daarnaast was Catherine van Campen zes jaar verbonden als adviseur radiodocumentaire en drama en televisiedocumentaire bij het Mediafonds. Ze is momenteel adviseur voor radioproducties bij het NPO-fonds, nadat eerder haar termijn als televisieadviseur was verstreken. Naast het regisseren van documentaires werkt Catherine ook als begeleider of coach van jonge filmmakers.

Nilay Ceber is theatermaker, acteur en talentontwikkelaar bij onder andere DEGASTEN. Ze creëert mogelijkheden voor makers om instellingen aan zich te binden en faciliteert hiermee doorstroming van nieuw talent. Zonder concurrentie, maar om samen verder te komen. Ze heeft een aanstekelijk enthousiasme wat zij inzet voor het vinden en doorontwikkelen van dat nieuwe talent. Zelf maakt ze fysiek poëtische, humoristische en actuele voorstellingen met als rode draad haar eigen mix van politiek en popcultuur.

Roomyla Choenni is hoofd Strategie en Beleid bij de Bibliotheek van de Universiteit van Amsterdam/Hogeschool van Amsterdam en Allard Pierson. Zij is tevens voorzitter van Nieuwe Vide, een kunstpodium en broedplaats waar experiment en talentontwikkeling centraal staan en 35 kunstenaars hun atelier hebben. Zij was vier jaar adviseur en voorzitter voor het Mondriaanfonds op Beeldende Kunst en Erfgoed. Na het afronden van haar studies politicologie en public information management werkte Roomyla in management consultancy, activistische filantropie en de digitale archiefsector. Haar specialisaties zijn digitale transformatie en dekolonisering in erfgoed. Roomyla coacht vrouwen van kleur in leidinggevende posities op zelfvertrouwen en het omgaan met lastige werksituaties.

Cynthia Chua (1996) is een DJ, producer en multi-instrumentalist onder de artiestennaam XTCYN. Op 16-jarige leeftijd werd ze aangenomen op het Conservatorium van Amsterdam waar ze de opleiding Docent Muziek afrondde. Als artiest heeft ze op veel bekende plekken mogen spelen waaronder Mysteryland, Melkweg, Nationale Opera, en Carré. Hoewel ze haar carrière als klassiek violiste en pianiste begon, speelt ze daarnaast pop, jazz, en dancemuziek als multi-instrumentalist, waaronder viool, piano en synths, drums en percussie, zang, gitaar, basgitaar, en saxofoon. Ze heeft in verschillende orkesten gespeeld als violiste, altvioliste en contrabassiste en toerde daarmee door Europa. Ook is Cynthia actief in het onderwijs waar ze lessen, workshops en lezingen verzorgt. Momenteel is Cynthia docent op het conservatorium van Amsterdam en op de KSH in Hoofddorp. Cynthia is medeoprichter van stichting GIG Haarlemmermeer, een jongerenstichting die elk jaar het talent van kunstzinnige jongeren ontplooit om hen vervolgens met dit ontplooide talent een steentje te laten bijdragen aan lokale goede doelen.

Floor Cremers (1992) behaalde haar master International Dramaturgy in 2018. Zij werkt sinds 2015 als freelance producent, dramaturge en zakelijk leider in uiteenlopende genres binnen de podiumkunsten. Als dramaturge is zij verbonden aan onder anderen inclusiedans gezelschap Misiconi, collectief Landmarks en jongeren theatergezelschap Ten Producties. Als programmamaker werkt ze vanuit Platform Aanvang aan verschillende gespreksvormen en contextprogrammering ten behoeve van meer solidariteit in de sector. Naast haar werk als dramaturge, programmamaker en zakelijk leider voor collectief Radicale Gezelligheid is zij als projectadviseur verbonden aan verschillende cultuurfondsen van de gemeente ’s Hertogenbosch.

Nick Deroo (Oostende, 1990) is na zijn studies Geschiedenis en Kunstwetenschappen begonnen aan de Mime Opleiding (afgestudeerd 2020). Als performer werkte hij o.a. bij De Gemeenschap, Het Houten Huis, Marte Boneschansker, René Geerlings, Fabián Santarciel de la Quintana. Hij is deel van collectief DeRonde/Deroo dat filmisch immersieve theatervoorstellingen maakt. Ze zijn een cross-over van mime, dans, circus en film. Daarnaast maakt Nick eigen werk waar de vleselijkheid van de mens en het existentialisme centraal staat.

Mirjam Dik is specialist subsidies bij de provincie Noord-Holland. Tussen 2015 en 2023 werkte ze als directeur van de Association for Visual Arts in Kaapstad, Zuid-Afrika. Ze is kunsthistorica (UvA) en heeft een BA in International Management (HES Amsterdam). Met een mandaat van de Zwitserse kunstraad, Pro Helvetia, heeft Mirjam een verbindingsbureau Zuidelijk Afrika opgezet, voor diverse kunstdisciplines, en in de periode 1998-2007 zo’n vijfhonderd uitwisselingsprojecten gefaciliteerd. Verder heeft ze tussen 2006 en 2009 als directeur van CAPE Africa Platform twee grootschalige biennale tentoonstellingen alsmede kunst-ontwikkelingsprogramma’s voor jongeren georganiseerd, en tussen 2010 en 2013 als programmaleidster Kunst, Cultuur en Erfgoed voor !Khwa ttu San Centre gewerkt.

Met betrekking tot Amsterdam heeft Mirjam als co-curator het uitwisselingsproject Holland-South Africa Line in Loods 6 (Bagagehal, KNSM) georganiseerd, voor de Foundation for Indian Artist gewerkt (Lijnbaansgracht/Fokke Simonszstraat), en voor Cascoland een rol gespeeld in het FIFA Wereldcupproject Cascoland Mafikeng.

Danka van Dodewaard is zo’n 20 jaar werkzaam in de culturele sector. Begonnen als (creatief) producent, heeft ze zich vervolgens ontwikkeld tot muziekprogrammeur voor diverse podia (RASA, MELKWEG, KORZO) en festivals. Sinds 2017 is ze artistiek en algemeen directeur van Amsterdam Roots Festival. Onder haar leiding heeft Amsterdam Roots Festival een belangrijke transitie van muziekfestival naar een multidisciplinair festival ondergaan en organiseert Amsterdam Roots sinds 2022 ook diverse activiteiten in Amsterdam Zuidoost.

Joanna van Dorp (1979) is geboren en getogen in Amsterdam. Zij is directeur van Stichting Buitenplaats Doornburgh, een voormalig klooster bij Utrecht wat sinds 2019 een kunstpodium is met tentoonstellingen en drie residentie-appartementen voor kunstenaars en wetenschappers. Doornburgh is een bijzondere erfgoed-locatie met tien rijksmonumenten van de 17e tot de 20e eeuw. Joanna werkte eerder adviseur voor de herontwikkeling van monumentaal erfgoed in heel het land. Daarvoor werkte zij bij de Westergasfabriek in Amsterdam aan de culturele events en bij het MC Theater aan de multidisciplinaire programmering. Ook heeft zij vele jaren als freelancer bij diverse culturele festivals en instellingen gewerkt als producent en programmeur.

Suzan Drummen is beeldend kunstenaar. Na een werkperiode op de Rijksacademie lag de nadruk op schilderkunst en opdrachten in de openbare ruimte. Momenteel maakt ze vooral grote vloerinstallaties met glimmende materialen, waarbij soms wordt samengewerkt met dansers en zangers. Het oeuvre is ambivalent en pingpongt heen en weer tussen aantrekken en afstoten. In recente korte films speelt ook humor een rol. De installaties worden wereldwijd geëxposeerd. Werk is opgenomen in diverse museale collecties, zoals Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen, Bonnefanten museum. Naast haar kunstenaarspraktijk deed ze commissiewerkzaamheden en organiseerde en cureerde ze tentoonstellingen. Als docent beeldende kunst was ze verbonden aan o.a. Gerrit Rietveld academie en de Koninklijke Academie in Den Haag. Op Academie Minerva in Groningen initieerde ze buitenlandse samenwerkingen met o.a. New Castle en Hanoi en is ze momenteel behalve docent ook nauw betrokken bij beleid en curriculumherzieningen.

Madhiha Duynhouwer (1994) studeerde aan de Universiteit van Tilburg, waar ze haar bachelor Liberal Arts and Sciences afrondde, gevolgd door twee masters in Internationaal Bedrijfsrecht en Internationaal en Europees Recht. Ze werkt sinds 2020 in verschillende assisterende en uitvoerende functies bij verschillende filmproductiehuizen in Nederland. Ook heeft ze gewerkt als publicist assistant voor een uitgeverij. Sinds 2022 heeft ze haar eigen productiehuis Clove Film en combineert ze haar juridische kennis met creatieve daadkracht. Ze gelooft dat verandering in de sector begint met wie je aan tafel zit – en ze zit daar het liefst met overtuiging.

Moritz Ebinger is een wereldwijd actieve en autonome beeldende kunstenaar van Zwitserse origine die voornamelijk hier werkt. Internationaal gewaardeerd door musea, fondsen, kunstenaarsinitiatieven en collega’s. Hoewel zijn werk voortkomt uit een onophoudelijke fantasie en de drang om te maken, is zijn echte drijfveer idealisme: zijn werk draait om het delen van zowel materieel als immateriële waardes.

 Zeinab El Bouni (1990) debuteerde in 2018 met En ze leefde nog bij uitgeverij Rorschach, samen met andere dichters. Ze is één van de drijvende krachten achter Art Harder, een platform voor 
woordkunstenaars waar verschillende kunstdisciplines worden samengebracht. Ze trad ook op in de theaterwereld met de spoken word voorstelling Rauw (v/v) van Poetry Circle Nowhere en Lost Project. Door het Letterenfonds werd ze geselecteerd om deel uit te maken van Slow Writing Lab 2019/2020. Daarop volgend, in 2021, was zij genomineerd voor de Amsterdamprijs voor de kunst. In alles wat ze doet en schrijft, probeert ze over te brengen dat kiezen voor het onbekende er ook mag zijn. Want, ziet ze, is het juist het onbekende van een ander dat mensen met elkaar kan verbinden. Ze is zich inmiddels ervan bewust dat ze een voorbeeldfiguur is. Dit komt doordat ze een aantal jaar de programmaleider van Poetry Circle was, een bekend gezicht voor veel mensen die voor het eerst met spoken word in aanraking kwamen. In deze hoedanigheid wil ze dan ook deze rol vervullen door onderwerpen aan te kaarten waar we het liever niet over willen hebben. Zeinab is geboren in Nederland en in Marokko opgegroeid tot haar zevende levensjaar. Dat maakt Nederlands haar tweede taal. Ze koestert een liefde voor Arabische poëzie, en haar dromen vinden plaats in haar ouderlijk huis in Casablanca. Zij heeft haar passie gevonden in verhalen die jarenlang doorverteld worden. 

Lotte van Es is curator, schrijfster en onderzoekster, gespecialiseerd in hedendaagse fotografie en visuele cultuur. Met een achtergrond in kunstgeschiedenis en curatorial studies werkt ze op het gebied van fotografie en hedendaagse kunst, voorheen bij onder andere Huis Marseille, Museum voor Fotografie in Amsterdam, Museum De Pont in Tilburg, Fotofestival Naarden en Rijksmuseum Amsterdam. Haar praktijk richt zich op het snijvlak van identiteit, maatschappelijke betrokkenheid en representatie, met een bijzondere interesse in hoe verschillende perspectieven visuele verhalen vormgeven.

Luc van Esch heeft een jarenlange ervaring in uiteenlopende rollen in performance, dansvoorstellingen en (fysieke)theatervoorstellingen, uiteenlopend van theatertechnicus tot fysiek acteur tot choreograaf. Zijn expertise en specialisme ligt in het in artistieke processen verbanden leggen tussen disciplines en verbindingen tot stand brengen tussen verschillende werelden, culturen en kunstvormen. Hij heeft gestudeerd aan de mimeschool in Amsterdam (1996)en Dasarts, Master of Theatre (2008), beide in Amsterdam. Als acteur met een duidelijk fysieke inslag werkte hij met vele theatermakers en in veelsoortige disciplines in binnen- en buitenland. Sinds 2012 is hij betrokken als Regisseur en Dramaturg bij circusgezelschap Tall Tales Company in Rotterdam. Sinds 2014 is hij als fysieke speler, docent en gastregisseur betrokken bij de Jakop Ahlbom Company.

Fleur Feringa (1988) is mede-oprichter van Galerie Fleur & Wouter en gespecialiseerd in het opzetten en inrichten van tentoonstellingen en kunstmanifestaties en het actief verkopen van kunstwerken. Vanwege haar achtergrond in de modewereld heeft zij naast hedendaagse kunst een bijzondere interesse in textiel, mode, design en een cross-over binnen deze media. Daarnaast is Fleur actief binnen de Nederlandse Galerie Associatie en lid van de selectiecommissie van KunstRAI.

Sjaan Flikweert is interdisciplinair podiumkunstenaar. Ze maakt spoken word, muziek, dans, theater en film. Ze is al ruim 12 jaar actief podiumkunstenaar in binnen- en buitenland. Ze was te lezen in de bloemlezing HARD OP en ze is in Tirade gepubliceerd. Ze heeft o.a. voor AYA, de Gasten, Poetry Circle, Bühnenbiest, Rover company, Silbersee, Nanoek en Dox gewerkt. Ze heeft de audiovisuele dichtbundels ergens thuis en de ruimte ertussen (Nominatie Lonely Wolf Festival en NPF) en De werkelijkheid heeft mij niet nodig (geselecteerd voor NFF en NPF) gemaakt. Ze organiseert BYMEKAAR, een twee maandelijks podium voor improvisatie in Splendor Amsterdam.

Wendeline Flores (1989) is conservator Caribische culturen en koloniale geschiedenis bij het Nationaal Museum van Wereldculturen. Ook is zij bestuurslid van het Nationaal instituut Nederlands slavernijverleden en erfenis. Wendeline Flores is historica van opleiding en werkt op het snijvlak van geschiedenis, kunst en cultuur, met een focus op kolonialisme en de doorwerking daarvan. Ze is curator van de tentoonstelling Onze Koloniale Erfenis (2022) in het Tropenmuseum. In 2023 verschijnt een publicatie met dezelfde titel.

Janina Frye is beeldend kunstenaar en maakt sculpturen en installaties. Ze is geboren in Duitsland in 1987. In 2014 behaalde ze haar Bachelor Beeldende Kunst aan AKV St. Joost 'sHertogenbosch en in 2021 haar Master aan het Royal College of Art, Londen. In 2020 was ze deelnemer aan het EKWC in Oisterwijk. Haar werk was onder ander te zien in solo- en groepstentoonstellingen in Arti et Amicitae, Amsterdam, First Site, Colchester, Old Operation Theatre Museum, Londen, Onomatopee, Eindhoven, P/////AKT, Amsterdam, het Stedelijk Museum, 's- Hertogenbosch, de Saatchi Gallery, Londen, Kunstverein Friedrichshafen, Landesmuseum Mainz en in de South London Gallery.

Olga Ganzha is een multimedia- en grafisch kunstenaar gevestigd in Amsterdam. Olga behaalde in 2012 haar master Taal- en Letterkunde aan de Staatsuniversiteit van Volgograd (RU) en haar bachelor Grafisch Ontwerp aan de kunstacademie St.Joost in 's-Hertogenbosch (NL). Tegenwoordig werkt Olga aan autonome projecten op het gebied van kunst, ontwerp en onderzoek. Ze nam deel aan een aantal tentoonstellingen en groepsprojecten in Europa, Afrika en voormalige Sovjetlanden. Sinds 2013 werkt Olga mee aan het community art project The Bookstore in Amsterdam West en Nieuw West.

Ka-Tjun Hau (1990) is een curator en programmamaker uit Amsterdam. Hij is momenteel onderdeel van de Curatorial Research Fellowship bij de Appel, en nam in 2022 deel aan het Curatorial Programme. Binnen zijn praktijk is hij geïnteresseerd in de dynamieken die een collectief bewustzijn vormen, en onderzoekt hij de verborgen draden die ons verbinden met plaatsen, mensen en verhalen. Ka-Tjun heeft een achtergrond in mode en mediawetenschappen. Hij volgde een traineeship bij Foam in 2017, en was tussen 2018 en 2022 werkzaam als cultuurverkenner voor het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Daarnaast was hij de afgelopen jaren actief als beeldredacteur voor Hard//hoofd en programmacoördinator bij We Are Public.

Luuk Heezen (1985) is freelance presentator en programmamaker. Hij maakt diverse podcasts over beeldende kunst: voor musea bij tentoonstellingen, voor de Gemeente Utrecht over kunst in de openbare ruimte, en de podcast Kunst is Lang, waarvoor hij iedere week een hedendaags kunstenaar interviewt. Daarnaast modereert hij bijeenkomsten in de culturele sector, en maakt en presenteert hij video's - onder meer voor musea, Museumkaart en de Gerrit Rietveld Academie.

Wouter van Herwaarden. Als mede-oprichter van Galerie Fleur & Wouter kent Wouter van Herwaarden de kunstwereld goed. Zijn favoriete deel van het vak is het samen met jonge kunstenaars uitstippelen van hun carrièreplan. Binnen de galerie focust hij zich daarnaast op het schrijven van tentoonstellingsteksten, persberichten en het maken van kunstenaarsboeken, iets waar zijn achtergrond als kunsthistoricus goed van pas komt. Ook maakt hij als gastcurator tentoonstellingen, bijvoorbeeld voor Museum Tot Zover in Amsterdam. Wouter werkte voorheen al drie jaar voor het Amsterdams Fonds voor de Kunst als Cultuurverkenner Oost en gaf les op meerdere kunstacademies.

Maureen Ho (1969) maakt sinds 2014 deel uit van het programmateam van het Pluk de Nacht Openlucht Filmfestival. Zij adviseert bij het NPO-fonds over documentaire en audio. Zij maakte deel uit van de selectiecommissie Documentaire van Meestervertellers, een initiatief van Stichting Verhalende Journalistiek; van 2019 tot 2022 was zij voorzitter van deze commissie. In 2021 was Maureen adviseur voor Film, Fast & Furious, een tijdelijke regeling van het Filmfonds. Eerder deed zij voorselecties voor IDFA en IDFA DocLab, en werkte zij voor Mediafonds, Sandberg Instituut en Rijksakademie van beeldende kunsten.

Luuk Imhann (1986) is schrijver van romans en theaterstukken en artistiek leider en schrijver-regisseur van audiocollectief NOX, waarmee hij audiofilms maakt. Hij schreef drie romans: Paradijs (Querido, 2016), Loutering (Querido, 2022) en Het inferno van Slauerhoff (Querido, 2025). Voor Loutering kreeg hij de BNG Bank Literatuur Lezersprijs. Zijn theaterstukken werden uitgevoerd op Over 't IJ, het Grachtenfestival, Karavaan, Boslab, Fringe en de Parade. Zijn audiofilms Na het einde van de wereld (2022, over WO III), Nagasaki (2023, over de atoombom) en Laika (2025, over verzet in de Sovjet-Unie) kregen meerdere nominaties bij de Dutch Podcast Awards, werden geselecteerd voor internationale festivals en zijn gezamenlijk 200.000 keer beluisterd.

Juliette Jongma was van 2014 tot 2018 directeur van galerie Juliette Jongma en heeft een internationaal programma opgezet. In samenwerking met het naastgelegen Kunstverein is het Spring Performance festival (SPF) ontwikkeld en een samenwerking met muzikanten tot stand gekomen. Jongma heeft lesgegeven (o.a Gerrit Rietveld Akademie, Sandberg Instituut), aan commissies deelgenomen (o.a Mondriaan Fonds, Van AbbeMuseum) en bestuurlijke functies verricht (o.a Foam, Niet de Kunstvlaai). Momenteel werkt zij als free-lance curator, schrijver en adviseur.

Asha Karami schrijft poëzie, proza, toneel en essays, en werkt samen met Johan van Dijke aan poëziefilms. Karami’s debuutbundel Godface (De Bezige Bij, 2019) werd genomineerd voor de Herman de Coninckprijs, de Grote Poëzieprijs en de E. du Perronprijs, en bekroond met het Charlotte Köhler Stipendium. Haar toneeltekst Froid en Vitiligo verscheen in het najaar van 2025 bij uitgeverij Opwenteling, in de reeks De Kreeftafslag. Karami maakt sinds 2021 experimentele programma’s rondom poëzie bij Perdu, is sinds 2020 redacteur bij online literair tijdschrift DIG (De-Internet-Gids), geeft af en toe poëzieworkshops en begeleidt beginnende dichters.  Ze is tevens vaste jurylid bij Poëzieslag Festina Lente, heeft de afgelopen jaren bundels en beursaanvragen beoordeeld voor Literatuur Vlaanderen en het Letterenfonds en zat in aantal jury’s voor poëzieprijzen. Naast haar literaire werk is zij arts.

In 2018 werd Karami tweede bij het NK Poetry Slam. Datzelfde jaar stond ze op het podium van Vers van het Mes in Perdu en won ze de jaarfinale van de Festina Lente Poëzieslag. Literair werk van haar verscheen in o.a. De Gids, nY, Sintel, Awater, Het Liegend Konijn, Tirade, Poëziekrant, Terras en Revisor en online op Samplekanon, NotulenvanhetOnzichtbare, Ooteoote, etc. Ze was writer in residence aan de Jan van Eyck academie in 2020-21 en resideerde bij Plaatsmaken. Ze heeft haar werk voorgedragen op podia zoals: Winternachten, CrossingBorder, Perdu, ReadmyWorld, Landjuweel, Frontaal, VurigeTongen, DichtersinPrinsentuin, FeministFest, Drift, OFFoffMovingWordCAMPO, MooieWoorden, Woordenwordenzinnen, Eye-Exposed, Babs-woordsalon, etc.

Ellis Kat (1993) is curator, moderator en schrijver. Tot 2025 was zij directeur van Nieuw Dakota in Amsterdam, waar ze een programma maakte dat disciplines door elkaar husselde en ruimte gaf aan experiment. Als freelance curator werkte ze onder meer voor het Cobra Museum, het Stedelijk Museum Schiedam en Kunstinstituut Melly. Haar tentoonstellingen zijn prikkelend en rekken de betekenis op van wat kunst kan zijn. Ze daagt zowel kunstenaars als publiek uit om anders te kijken: naar kunst, maar ook naar de wereld om ons heen.

Yuki Kho (1991) is een geboren en getogen Amsterdammer. Opgeleid als politicoloog aan de Universiteit van Amsterdam en altijd werkzaam geweest in de culturele sector. Als communicatiestrateeg, kunstjournalist, curator en moderator. Ze werkt momenteel als samensteller van VPRO Nooit Meer Slapen op Radio 1 en presenteert met Heske ten Cate de podcast Naakt op een Kleedje over vrouwelijke kunstenaars. Daarnaast is ze de helft van Kunst Kijken, een adviesbureau voor culturele instellingen.

Anouk van Klaveren (1991) is opgeleid aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en het Sandberg Instituut Amsterdam. Ze onderzoekt de mythische en affectieve kracht van objecten en kostuums. Middels performances en locatie specifieke interventies analyseert ze de mysterieuze voorwaarden waaronder voorwerpen symbolische betekenis krijgen en onderdeel worden van een collectieve identiteit. Met haar werk onderzoekt ze de absurde logica die ten grondslag ligt aan religieuze symboliek, mode en consumenten cult. Ze ontwikkelde haar werk verder via diverse samenwerkingen met onder andere het Zeeuws Museum, De Fabriek Eindhoven, Zuiderzeemuseum en FashionClash Festival. Haar werken zijn vertegenwoordigd in collecties van het Centraal Museum, Kunstlinie Almere Flevoland en het Zeeuws Museum. Ook is ze onderdeel van het collectief Das Leben am Haverkamp dat ze in 2014 oprichtte met Dewi Bekker, Gino Anthonisse en Christa van der Meer. In hun atelier – een voormalige galerie – creëren ze een platform voor gelijkgestemde kunstenaars om hun gedeelde interesses te verkennen: alter ego’s, rituelen en transformatie.

Julius Koetsier is filmcriticus, filmprogrammeur en vertaler. Na zijn studie filmwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam heeft hij voor uiteenlopende festivals gewerkt. Hij is hoofdredacteur van filmtijdschrift Schokkend Nieuws en thesisbegeleider aan het Conservatorium van Amsterdam. Julius gelooft boven alles in de waarde van een rijk, divers en prikkelend cultureel aanbod in de stad. Kunst is er om elkaar en jezelf te ontmoeten en te leren kennen.

Tim Koomen (1986) is creative producer en scenarist, afgestudeerd aan de Nederlandse Filmacademie met een focus op genrefilm. Hij richtte samen met regiepartner David-Jan Bronsgeest het productiebedrijf Bloodrave op en werkte aan internationale projecten voor o.a. Paramount en Spyglass. In 2024 werd body horror Binary (VPRO/N279) geselecteerd voor IFFR en Fantastic Fest (Austin, TX). Ook verscheen zijn speelfilmdebuut Jimmy in de bioscoop en op Amazon Prime. Momenteel ontwikkelt hij de serie Alles Wat Er Was (VPRO/NPO Fonds), gebaseerd op het gelijknamige boek van Hanna Bervoets, queer terror drama Tina Town (samen met PRPL, gesteund door Filmfonds) en diverse nieuwe genreprojecten, waaronder twee AFK-gesubsidieerde shorts genaamd Dwaalspoor en Paradise Morbid.

Genelva Krind heeft als artistiek leider van Miet Mi een sterke focus op talentontwikkeling en inclusieve verhalen binnen de Nederlandse filmsector. Ze ontwikkelt projecten die ruimte bieden aan nieuwe stemmen, waaronder het landelijke filmontwikkeltraject GREENLIT. Binnen GREENLIT begeleidt ze, naast de vakbekwame coaches, scenario talent dramaturgisch en creatief inhoudelijk. Momenteel werkt zij aan de pre-productie van een korte animatiefilm die uit het GREENLIT traject is voortgekomen. Genelva groeide op in Suriname en verhuisde voor haar studie aan de Toneelacademie Maastricht naar Nederland. Als actrice maakte zij haar debuut in de speelfilm en miniserie Hoe Duur Was de Suiker?, de openingsfilm van het Nederlands Filmfestival 2013 en speelde ze nog in tal van andere film en televisie producties. Na haar studie heeft ze twee jaar in Londen gewoond, waar ze diverse theaters en musea bezocht. Deze internationale ervaringen dragen bij aan het brede perspectief dat ze heeft op cultureel en maatschappelijk vlak. Verder vervult ze meerdere bestuurlijke en adviserende functies. Zo is zij lid van de Raad van Toezicht van zowel Go Short International Short Film Festival Nijmegen als het Imagine Fantastic Filmfestival Amsterdam. Daarnaast is zij actief als gastdocent scenario aan de Nederlandse Filmacademie, waar ze ook onderdeel uitmaakt van de selectiecommissie scenario.

Liesbeth Kruyt is ruim veertig jaar werkzaam in de podiumkunsten, met name voor opera, aan de productionele, plannings- en programmeringskant. Bij De Nationale Opera was zij onder andere hoofd planning en artistiek coördinator van het Opera Forward Festival. Sinds 2021 richt ze zich meer op tekstredactie van beleidsplannen, speeches, artistieke concepten etc. Ze breekt graag een lans voor (podium-)kunst met een maatschappelijke drive, of het nou over Groningen gaat, over het klimaat, over diaspora, over toeslagen.

Isabel M. Lamberti (1987) studeerde film- en visuele cultuur aan de UvA en regie aan de NYU en de Nederlandse filmacademie. Haar eerdere korte films zijn geselecteerd op mening filmfestival en vielen geregeld in de prijzen. ‘La Última Primavera’, Isabel’s eerste speelfilm, ging in première in Cannes en San Sebastián waar zij tevens, als eerste Nederlander, de prestigieuze ‘new director’ award in ontvangst mocht nemen.

Karen Lancel werkt interdisciplinair op het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie. Haar werk gaat over hoe binnen de digitaal genetwerkte samenleving, onze emotionele ervaring van lichamelijkheid, privacy, intimiteit en samenzijn verandert. Binnen het kunstenaars-duo met Hermen Maat (Lancel/Maat) ontwikkelt zij interactieve performances, installaties en ontmoetingsplekken, die internationaal worden gepresenteerd, op o.a. Venice Biennale 2015, Ars Electronica Festival, Stedelijk museum Amsterdam, Waag Society, LIMA Amsterdam, ISEA Hongkong, National Museum of China. Op basis van haar Artistic Research promoveert zijn in 2023 aan de TU Delft - Participatory Systems Lab.

Maarten de Leede (1997) is kunsthistoricus en curator. Hij benadert moderne en hedendaagse kunst vanuit sociaalmaatschappelijke invalshoeken zoals queer geschiedenis en het koloniale verleden. Hij studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en voltooide later het MA-programma Curating Arts & Cultures (UvA & VU). Hij was gedurende een jaar Conservator in Opleiding Hedendaagse Kunst bij het Frans Hals Museum in Haarlem en werkte twee jaar voor het Amsterdams Fonds voor de Kunst als Cultuurverkenner West. Op dit moment werkt Maarten als Curator & Kunstadviseur bij kunstuitleen Stichting Heden Den Haag en daarnaast werkte hij tot en met maart 2024 als Junior Conservator Oude Kunst en Cultuurgeschiedenis bij Valkhof Museum in Nijmegen.

Ramon de Lima (he/him, 1992) is freelance programmamaker en creatief producent met ruime ervaring en expertise in de muziek- en cultuursector. Zijn grote liefde ligt bij de nachtcultuur. Hij schrijft artikelen, maakt culturele programma's en produceert onder andere muziekevenementen en video’s. Van 2020 tot 2023 was hij voorzitter van Stichting N8BM A’DAM. De afgelopen jaren werd hij vaak gevraagd om advies, met name op het kunst- en cultuurbeleid in Amsterdam over onderwerpen als muziekcultuur, inclusie, diversiteit, (sociale)veiligheid, evenementen en nachtcultuur.

Charlott Markus is een Zweedse beeldend kunstenaar gevestigd in Amsterdam (NL). Begonnen als universitair student psychologie en theologie in Lund (SE), vervolgde Markus haar kunstopleiding die haar via Kopenhagen naar Amsterdam bracht. Markus studeerde in 2007 af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en sindsdien is haar werk te zien geweest in talrijke solo- en groepstentoonstellingen in heel Nederland en daarbuiten. Charlott's praktijk richt zich op het tussenliggende en het emotioneel verborgene waar verborgen structuren en het beoefenen van het werkelijke zien een grote rol spelen. Met een intersectionele kijk op de samenleving laveert ze tussen het poëtische en het confronterende. Naast haar werk als beeldend kunstenaar werkt Charlott Markus als mentor, doet ze fotoopdrachten en organiseert ze evenementen en tentoonstellingen met thema's die dicht bij haar eigen kunstenaarspraktijk liggen.

Maan Meelker is redacteur en podcasthost bij Cineville. Daarnaast is ze werkzaam als freelance schrijver, spreker en researcher in de film- en kunstsector. Ze studeerde wijsbegeerte en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en voltooide er de onderzoeksmaster culturele analyse met een specialisatie in hedendaagse filosofie en film. Tijdens haar studies werkte ze als galeriemedewerker en was ze als schrijver en programmamaker actief bij verschillende organisaties die gericht zijn op het stimuleren van cultuurbezoek onder jongeren, waaronder Museumnacht, SSBA Salon (ITA) en Subbacultcha.

Roxy Merrell is freelance redacteur en schrijver in de film-, muziek- en kunstsector, met een sterk netwerk binnen de culturele wereld. Ze ontwikkelt pers- en contentstrategieën en publicaties voor onder meer IDFA, IFFR, ESNS, DuPho en Melkweg Expo. Als voormalige hoofdredacteur van Subbacultcha magazine, heeft Roxy een scherp oog ontwikkeld voor onafhankelijke verhalen en opkomend talent. Momenteel is ze verantwoordelijk voor de industrie- en perscommunicatie van IDFA. Daarnaast is ze hoofdredacteur van de onafhankelijke magazines Terrible People en Reflections, en publiceert ze creatieve essays en interviews in magazines wereldwijd.

Hester Mol studeerde Cultuur & Beleid en werkt ruim twintig jaar als marketing & communicatie professional en projectleider in de kunst- en cultuursector. Als leidinggevende, uitvoerder en/of adviseur voor onder andere Het Theaterfestival, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, Theatergroep Hollandia, Made in da Shade, MC Theater, Calefax, Ragazze Quartet en kamermuziekfestival September Me. Sinds 2019 is zij Hoofd Communicatie & Marketing van de Nederlandse Filmacademie. Ze praat daarnaast inhoudelijk en zakelijk graag mee in de ontwikkeling van strategische (on-en offline) communicatiestrategieën en formats voor het bereiken van nieuwe doelgroepen of publiek.

Julia van Mourik is geboren in Amsterdam in de jaren zeventig en heeft een enorme ervaring opgebouwd in de culturele sector. Ze is begonnen in de theater- en filmwereld, heeft gewerkt als tijdschriftenmaker en heeft decennia de kunstenaarsavonden Lost & Found samengesteld. Als directeur van The One Minutes Foundation leidt ze het netwerk voor experimentele video, dat nauw samenwerkt met diverse instellingen voor kunsteducatie in Nederland en internationaal. In haar werk zet ze de kracht van kunst in om ruimte te creëren voor vrije expressie, collectieve verbeelding en wereldwijde solidariteit binnen onze diverse, maar diep onderling verbonden realiteiten. Ze is lid van de Raad van Toezicht van CREA, lid van de commissie Beeldende Kunst van de Raad voor Cultuur, voorzitter van de Adviescommissie Projectsubsidies Cultuur van de gemeente Utrecht en adviseur van het NPO-fonds voor de commissie Documentaire. Ze heeft een achtergrond in Publiciteit en Cultuur en deed residencies bij Raid Projects Gallery in Los Angeles en Townhouse Gallery in Caïro.

Herman van den Muijsenberg werkt als programmamaker, adviseur en projectleider met beeldende- en podiumkunsten. In zijn eigen kunstpraktijk ontwikkelt Herman experimentele composities en geluidssculpturen. Hij studeerde Algemene Cultuurwetenschappen aan de Radboud Universiteit Nijmegen en New Media & Digital Culture aan de Universiteit van Utrecht. Sinds 2010 is hij actief bij presentatie instelling Extrapool in Nijmegen. Daar werkt hij als programmeur en is zo verantwoordelijk voor het experimentele kunstprogramma dat er wordt gepresenteerd. Als freelancer ontwikkelt hij multidisciplinair programma voor diverse musea, podia en festivals. Hij adviseerde bij verschillende cultuurfondsen en deed onderzoek naar publieksbeleving op festivals. 

Dorothé Orczyk werkt als curator in hedendaagse kunst en is promovenda aan de UvA. Momenteel werkt zij aan het curatorial en promotieonderzoeksproject 'Performance Art as Female Resistance'. In dit project onderzoekt Orczyk hoe performancekunst werd en wordt gebruikt als een vorm van (politiek) verzet door Poolse vrouwelijke kunstenaars die hun praktijk begonnen tijdens de Poolse Volksrepubliek (1952-1989) en deze voortzetten na de val van de Muur. Orczyk werkte eerder onder andere als gallery director bij Ellen de Bruijne PROJECTS en was mede-oprichter en curator van de tentoonstellingsruimte ROZENSTRAAT - a rose is a rose is a rose in Amsterdam. Haar interesse als curator gaat uit naar performancekunst met een focus op sociaal geëngageerde en feministische kunstpraktijken.

Zeynep Ozkaya is documentairemaker en heeft Theaterwetenschap (UvA) gestudeerd met als specialisatie Mediakunde. Naast een aantal bekroonde documentaires, is ze als schrijver en researcher betrokken geweest bij verschillende publicaties rondom multiculturele thema’s zoals Wanneer zijn we eindelijk Amsterdams?

Esther Polak werkt met Ivar van Bekkum samen als het kunstenaars-duo PolakVanBekkum. Hun werk richt zich op landschap en mobiliteit. Geworteld in de geschiedenis van de Nederlandse realistische landschapsverbeelding, omarmen ze nieuwe technologieën om uitdrukking te geven aan persoonlijke ervaringen van de  het stedelijke en landschap en het platteland. Hun projecten zijn vaak gebaseerd op samenwerking met deelnemers, of dat nu mensen, objecten of zelfs zonnestralen zijn. Recentelijk hebben ze twee autobiografische films gemaakt. Ze hebben internationaal gewerkt en tentoongesteld, bijvoorbeeld op IDFA, Visions du Réel, Berlinale forum, Transmediale Berlin, Ars Electronica Linz, ISEA Istanbul, ZKM Karlsruhe, Philadelphia Percent for Art programma en IMAL Brussel. In Nederland exposeerden ze onder andere bij Museum De Oude Kerk, galerie dudokdegroot, galerie Upstream, OEROL en de IJssel-biënnale 2021. 

Fabienne Rachmadiev is schrijver en kunsthistoricus. Ze is promovendus op het NWO Vidi project Sublime Imperfections aan de Amsterdam School for Cultural Analysis (Universiteit van Amsterdam). Haar promotieonderzoek gaat over temporaliteiten van historische en ecologische destructie en overblijfselen in kunst uit de voormalige Sovjet-Unie, met name (dekoloniale) kunst en kunst collectieven uit Centraal-Azië. Ze publiceerde essays, fictie en kunstkritiek op en in o.a. De Gids, Terras, de Groene, NRC, Metropolis M en Tijdschrift Kunstlicht. Ze is redacteur bij literair tijdschrift De Internet Gids en organiseert programma’s over kunst en literatuur. Haar debuutroman zal verschijnen bij uitgeverij Das Mag.

Barbara Reijs begint in 1999 als jongste bediende bij Impresariaat Gislebert Thierens, alwaar ze snel doorstroomt naar productie. Vanaf 2006 gaat ze aan de slag bij Senf Theaterpartners als senior productieleider. Na 15 jaar hoofdzakelijk grote-zalenproducties te hebben gedaan in het vrije circuit, stapt ze in 2014 over naar het gesubsidieerde veld. Als zakelijk producent bij Likeminds richt ze zich overwegend op jonge makers en locatietheater. Maatschappelijk belang en diversiteit spelen daarbij een steeds grotere rol. Sinds 2022 werkt ze freelance voor o.a. Cat Smits Company, Wat We Doen, Simon Heijmans en Nic Bruckman.

Lisa Reinheimer (1985) is sinds 1 januari 2020 werkzaam als artistiek coördinator bij DansBrabant. Daarvoor werkte ze als dansjournalist en onafhankelijk criticus voor o.a. Dans Magazine, Theaterkrant, Theatermaker en Tanzweb.org en schreef ze over ontwikkelingen in de Nederlandse dans en voor en over verschillende choreografen als Dario Tortorelli en 155, voor instellingen en festivals als De Nederlandse Dansdagen en European Dancehouse Network. Daarnaast was ze betrokken bij het platform Domein voor Kunstkritiek waar ze samen met partners in het veld programma’s ontwikkelde speciaal voor de stimulering van de danskritiek, en die ook internationaal de aandacht trokken. Verder werkte ze als contextprogrammamaker voor verschillende festivals, deed ze tal van inleidingen en nagesprekken en gaf ze les als theoriedocent Dramaturgy, Arts & Culture aan de Fontys Dance Academy. 

Floris Maria Rijssenbeek (1994) is een Nederlandse theater- en filmmaker met een academische achtergrond in geschiedenis en filosofie. Met zijn theatercollectief ‘de Kiesmannen’ maakte hij meerdere interactieve en multidisciplinaire voorstellingen over maatschappelijke vraagstukken. Zijn films onderzoeken op een verrassende en humorvolle wijze de weerbarstige realiteit en dagen die geregeld uit. In zijn werk experimenteert hij met verschillende stijlen, perspectieven en media om de grenzen van het documentaire genre op te rekken. Daarnaast is Floris mede-oprichter van de Europese culturele beweging DE/MO en directeur van New Cinema Collective, een stichting die makers helpt de impact van hun producties te vergroten.

Annemarie Siemons (1968) studeerde Communicatiewetenschappen aan de UvA. Na werkzaam te zijn geweest bij filmproductiemaatschappijen in de pr en marketing maakte zij ruim tien jaar geleden de overstap naar scriptontwikkeling. Zij is thans werkzaam als hoofd ontwikkeling van de fictieprojecten van documentaire- en fictieproducent DOXY FIXY. In haar functie is zij verantwoordelijk voor het initiëren en ontwikkelen van filmplannen en het samenbrengen van makers, om de plannen te ontwikkelen tot ze gefinancierd en geproduceerd kunnen worden. Ze werkt met zowel beginnende als gevorderde makers. Kennis op het gebied van analyse, scriptontwikkeling en coaching heeft zij o.m. opgedaan bij labs als Sources, Robert McKee, Binger en Torino Film Lab.

Elisia da Silva Martins Peças (1993) is een jonge creative producer uit Rotterdam. Tijdens en na haar studie Opleiding Productie Podiumkunsten aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Academie voor Theater en Dans) werkte ze o.a. bij ISH dance collective, DOX, Podium Mozaïek, de Krakeling en Likeminds. In 2022 heeft ze samen met Jimmy-Pierre de Graaf de creative agency SONSON opgezet. Ook werkt ze als freelancer veelal als docent, creative producer en productieleider.

Als researcher en regisseur werkt Soraya al meer dan tien jaar aan veel televisieseries, documentaires en beeldende kunstprojecten in binnen- en buitenland, bij publieke omroepen, voor productiehuizen en diverse musea. Met haar werk won Soraya de Zilveren Nipkowschijf en werd ze geselecteerd voor Gouden Kalf competities. Daarnaast vertegenwoordigde Soraya als Curator de Nederlandse inzending voor de 59e editie van La Biënnale di Venezia in 2022. Door haar werk reist Soraya door alle lagen en (sub)culturen van de samenleving; van Tbs-klinieken naar de dragrace scene op Curaçao. Soraya heeft Caribische wortels en groeide op in Den Helder bij haar moeder die eigenaar is van een bruine buurtkroeg.

Thomas Stokmans is scenarist, filmregisseur en curator gespecialiseerd in hedendaagse kunst. Hij behaalde een bachelor in Kunstgeschiedenis en een master in Hedendaagse Kunst aan de Universiteit van Amsterdam. Middels een master aan de Whitechapel Gallery in Londen specialiseerde hij zich verder in het cureren van hedendaagse kunst. Na het openen van project-ruimten voor hedendaagse kunst in zowel Londen als Amsterdam besloot hij het roer om te gooien en zijn focus te verleggen naar film. Inmiddels heeft hij zijn focus verlegt en schrijft en regisseert hij zijn eigen films. Zijn korte films gingen in première op het Internationaal Film Festival Rotterdam en het Nederlands Film Festival. Momenteel werkt hij aan zijn eerste lange speelfilm.

Arda van Tiggelen (die/diens) is freelance curator, fondsenwerver en projectmanager. Na diens studie Kunstgeschiedenis aan de UvA werkte hen in Amsterdam o.a. bij De Nieuwe Kerk/Hermitage Amsterdam, tentoonstellingsruimte W139 en kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae. Van 2017-2023 was Arda betrokken bij de ontwikkeling en uitvoering van het artistiek programma van kunstinitiatief VHDG in Leeuwarden. Arda heeft ruim tien jaar ervaring met fondsenwerving in opdracht van beeldend kunstenaars en diverse culturele organisaties, waaronder de Kunstenbond (2023). Ervaring met het internationale veld deed hen o.a. op als educator voor Documenta14 in Duitsland, door samenwerkingsprojecten in Polen en Hongarije te cureren en tijdens diens functie als adviseur bij DutchCulture/TransArtists (2021-2022). Naast het AFK is Arda ook adviseur bij Culture Moves Europe, een subsidieregeling van de EU voor creatieve professionals. Arda's expertise ligt met name bij de kunstdisciplines performance, sculptuur en installatie; site specific projecten; LHBTQIA+ gerelateerde projecten; beeldende kunst in de publieke ruimte; community art; internationale samenwerking.

Lenina Ungari (1985) is scenarist en dramaturg. Na haar studie religie en filosofie heeft ze scenario aan de filmacademie gestudeerd. Haar eindexamenfilm Vloeibaar Staal won internationaal meerdere prijzen en werd genomineerd voor beste scenario in GRANDOFF Warsaw. Na meerdere korte films waaronder Amor en AHORSE een VR project draaide in 2020 de speelfilm La ultima primavera in de bioscoop. Een terugkerend element in haar werk is de relatie tussen identiteit en omgeving. Als dramaturg is ze vooral werkzaam bij projecten die grenzen aan audiovisuele kunsten. Dit zijn vaak experimentele projecten die de filmtaal verrijken. Daarnaast is Lenina werkzaam als gastdocent op de filmacademie.

Flora Vallenduuk studeerde mediageschiedenis, massacommunicatie en theaterwetenschappen en is adviseur, programmeur en projectleider. Zij werkte bij het Nederlands Film Festival (NFF), de VPRO, Rialto Filmtheater en Eye Filmmuseum, en was co-programmeur voor Metro Movies en Bijlmerbios. Zij heeft een grote inhoudelijke kennis van de Nederlandse film- en televisiearchieven, werkte samen met veel culturele instellingen en specialiseerde zich in het intellectuele eigendom en het auteursrecht bij hergebruik en (online) openbaarmaking van beeldmateriaal.

Machteld Vinkenborg (1987) is programmamaker en moderator. Ze werkt als programmaleider voor Brainwash Festival, denkt mee op strategisch niveau en stuurt het programmateam aan. Als inhoudelijk programmamaker werkt ze op het snijvlak van literatuur, kunst, filosofie en samenleving. Eerder, na haar studies humanistiek en sociologie, begon Machteld te werken voor online journalistiek platform De Correspondent. Ze maakte, als programmamaker, alle journalistieke zaalprogrammering en was bedenker en samensteller van Het Festival der Vooruitgang. Tegelijkertijd deed ze onderzoek naar inclusiviteit in de media. Machteld was ook redacteur en presentator van een wekelijks kunst- en cultuurprogramma op Amsterdam FM.

Dirk Vis publiceert essays, fictie, poëzie en scenario's in diverse media, vanuit zijn woonplaats Amsterdam. Vis studeerde Beeld & Taal aan de Rietveld Academie en Graphic Design aan het Sandberg Instituut. Van hem verschenen in kleine oplage Bestseller (2009), de e-novelle Het reality-essay (2017), de handleiding voor artistiek onderzoek Research for People Who (Think They) Would Rather Create (2021), en in 2022 verschijnt bij uitgeverij AtlasContact zijn romandebuut Paren of de kunst van de slaapkamer. Vis presenteerde lezingen, (participatieve) performances, chapbooks en multidisciplinaire poëzie voor toonaangevende instellingen en evenementen. Verscheidene van zijn essays en gedichten zijn in het Engels en Duits vertaald. Vis is docent-onderzoeker aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, begeleidt artistiek onderzoek aan de Koninklijke Academie der Beeldende Kunsten in Den Haag, en is daarnaast oprichter van De Internet Gids en schrijvend redacteur van literair tijdschrift De Gids.

Marjolein Vogels (1984) is danser, performer, choreograaf en artistiek leider van dans- en performanceplatfrom WhyNot. Met een achtergrond in dans en performance bij verschillende Nederlandse en internationale dansgezelschappen, werkt ze ook als freelance choreograaf, vaak in samenwerking met kunstenaars zoals Jennifer Tee en Coralie Vogelaar. Als oprichter van WhyNot programmeert ze interdisciplinaire avonden, vanuit dans en performance, bij onder andere het Bimhuis, Julidans en de Tolhuistuin en produceert ze performances. Daarnaast werkte Marjolein als freelance programmeur bij Theater Frascati en als adviseur en coördinator van residenties voor performancekunstenaars bij BAU. Door haar interdisciplinaire benadering heeft ze een groot netwerk in, en kennis van dans, performance art, beeldende kunst, muziek, film en architectuur. Ze geeft regelmatig les op dans- en kunstacademies zoals Artez, Fontys en de Academie voor Theater en Dans Amsterdam.

De in Duitsland geboren Adrian Waschmann landde in 2007 voor het eerst in Amsterdam, waar hij aan de Uva Europese Studies en Kunstgeschiedenis studeerde. Na het volgen van een master aan het Goldsmiths College in Londen werkte hij onder meer in Brussel, Bogotá en New York. Tussen 2014-2022 woonde hij in Berlijn en werkte als leidinggevende programmeur bij verschillende culturele instellingen, waaronder het HKW, het Gropius Bau en het Humboldt Forum. Als curator en dramaturg werkt en onderzoekt hij vooral het spanningsveld tussen performance kunst enerzijds en visuele & digitale kunst anderzijds, en hoe nieuwe vormen van artistieke expressie ontstaan buiten de canon om. Sinds 2022 woont Adrian weer in Amsterdam en werkt hij als freelancer in heel Europa; naast curatie is een ander belangrijk aspect van zijn werk en praktijk academisch onderzoek naar het Europese integratieproces en culturele identiteiten binnen het supranationalisme binnen het veld van visuele cultuur.

Beate Wegloop studeerde in 1994 af aan de afdeling VAV van de Gerrit Rietveld Academie. Met een startstipendium begon ik mijn kunstenaarscarriere. Na allerlei freelance klussen kwam ze in 2004 te werken op de redactie van de VPRO Gids. Daar werd ze al snel artdirector en was ze verantwoordelijk voor de wekelijkse cover van de gids. Ze was (en is) altijd op zoek naar nieuw talent en werkte met de beste fotografen, vormgevers en illustratoren, maar maakte ook regelmatig zelf een omslagbeeld. In 2011 maakte ze samen met Piet Schreuders het boek Omslag! 85 jaar VPRO Gids en daarbij een tentoonstelling in MOTI. Bij de VPRO werkte ze ook als redacteur bij Nooit meer slapen (radio1) en in 2022 op de redactie van het boekenprogramma Brommer op zee.

Thijs Weijland is sinds 2010 werkzaam als artiest, zowel zelfstandig, als ook met zijn eigen queer collectief genaamd Supernature. Daarnaast is hij sinds 2022 de muziekprogrammeur bij Oerol festival en doet daar ook de programmering van het straattheater bij. Hier boekt hij naast gerenommeerde acts ook veel aanstormend talent en werkt hij veel samen met stimuleringsfondsen en productiehuizen. Ook heeft hij ervaring als creatief directeur, producent en coördinator van een enorme verscheidenheid aan evenementen.

Roos Wijnen (1985) is programmamaker en regisseur die verhalen wil vertellen met impact. Ze werkt als programmamaker voor culturele instellingen en de overige uren besteed ze aan het maken van films. Ze studeerde Cultureel Erfgoed aan de Reinwardt Academie en heeft o.a. gewerkt voor Museumnacht, Instituut voor Beeld en Geluid en het Van Gogh Museum. Zo vermengde zij in eerder werk de skatecultuur met 19e eeuwse schilderkunst, bood zij veel jonge kunstenaars de mogelijkheid om een sterk portfolio op te bouwen en maakte zij onderwerpen bespreekbaar zoals de representatie van vrouwen in de kunst. In 2022 debuteerde ze met haar eerste documentaire ‘niet zoals het hoort’ voor de VPRO en ging de film tijdens het Nederlands Film Festival in première.

Anne-Marije Wilmink (1981) studeerde in 2009 af in de theaterwetenschappen en cultuurstudies aan de UvA. In 2006 startte haar culturele loopbaan als oprichter van filmhuis Studio K in de Indische Buurt. In de jaren daarna deed zij veel ervaring op in het bedenken en uitvoeren van community art projecten met een veelheid aan doelgroepen en in het coördineren en produceren van festivals. Het is haar passie om kunst en cultuur mogelijk te maken op plekken waar kunst en cultuur niet vanzelfsprekend zijn om zo te werken aan gemeenschapzin, talentontwikkeling en nieuwe tradities. Ze is een verbinder en een regelaar met een groot hart voor muziek, theater, film en dans. Momenteel werkt zij als fondsenwerver voor Stichting de Vrolijkheid. Daarnaast is ze bestuursvoorzitter bij Stichting Pretvormer en is zij secretaris in het bestuur van Stichting Theater Olympus.

Max de Wolf is producent bij het Amsterdamse Topkapi Films, bekend van films en series als Bodem (Eva Crutzen), Instinct (Halina Rein) en Happy Ending (Joosje Duk). Daarvoor werkte hij bij 100% (eerder bekend als Halal Film & Photography) waar hij aan de voet stond van de serie Joardy Season en de met een Gouden Kalf bekroonde film May (Madja Amin) maakte.

Jelte Zonneveld (1987) is freelancer in documentaire sector, voornamelijk actief als programmeur en producent. Hij werkte o.a. bij Filmtheater Kriterion, verschillende productiebedrijven, als researcher voor VPRO en als impact producent aan programma's als Schuldig. Bij IDFA was hij programmamaker en inmiddels al enkele jaren actief als programma adviseur. Daarnaast is hij commissielid bij het NPO-fonds. Hij werkt momenteel als producent van verschillende documentaire projecten voor mint film office en als zelfstandig producent aan een documentaire van Marina Meijer.

Gea Plantinga (1984) is manager van het Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival. Na haar masteropleiding klarinet aan het Conservatorium van Amsterdam in 2008 te hebben afgerond, maakte zij al snel de overstap naar de organisatorische kant van de podiumkunsten. Zij werkte o.a. als projectleider voor Asko|Schönberg, was ruim 5 jaar producent bij de Eigen Programmering van het Koninklijk Concertgebouw, waarvan 4 jaar Coördinator Productie. Ook werkte zij ruim 2 jaar als zakelijk leider van Vocaal Talent Nederland. Naast haar huidige functie werkt Gea als projectmanager op freelance basis en bekleedt zij enkele bestuursfuncties.

Fabian studeerde in 2005 af aan de Toneelacademie Maastricht, waarna hij veel rollen speelde bij verschillende theatergroepen, zoals het Onafhankelijk Toneel, NTGent, Theater Artemis, Toneelschuur Producties en Het Toneel Speelt. Vanaf april 2014 tot januari 2015 speelde Fabian de rol van André Hazes in de musical Hij Gelooft in Mij meer dan 200 keer. Hij voert nu zijn zelfgeschreven voorstelling, Gemma, uit. Naast theater speelde hij hoofdrollen in films en series en de drijvende kracht achter Fabuch Social Cinema.

Wim Dijkstra studeerde orgel en koordirectie. Hij is cantor-organist van de Evangelisch Lutherse Gemeente Amsterdam en werkt als begeleider, continuospeler en solist. Sinds 2004 organiseert hij met dirigent Maria van Nieukerken concerten rond de cantates van Bach. Hij is artistiek leider van Opera Festa in Leiden. Van 2014 tot 2021 was hij adviseur voor de Amsterdamse Kunstraad, commissie podia en muziek en muziektheater. Sinds 2022 werkt hij freelance als schrijver voor de regeling Werkbijdrage Muziekauteur van het Fonds Podiumkunsten. Hij is voorzitter van Stichting Internationaal Schnitger Orgelconcours. Als vrijwilliger is hij betrokken bij het Van Eesteren Museum.

Lauren Murphy (1985) is redacteur, programmeur, moderator en incidenteel fotograaf. Vanuit haar achtergrond in mediastudies en sociale psychologie houdt ze zich bezig met hoe de menselijke aard zich naar beeld vertaalt. Ze is momenteel Hoofd Content bij filmplatform Cineville. In het verleden produceerde ze het Forum bij IDFA, selecteerde ze buitenfilms voor Film with a View bij Pllek en keek ze honderden horror-, fantasy en science fiction films als programmeur voor Imagine Fantastic Film Festival. Ook was ze ooit AFK Cultuurverkenner voor Amsterdam-Noord, haar favoriete stadsdeel. Ze is goed op de hoogte van de culturele ontwikkelingen in de stad en is gespecialiseerd in genrefilm, festivals, jonge makers en publieksbereik.

Olaf is creatief coach en mentor, die kunstenaars, creatieven en ondernemers van over de hele wereld begeleidt en ondersteunt. De kern van zijn werk bestaat uit gemeenschapsopbouw en het creëren van alternatieve platforms voor kunst en cultuur. Hij was daarvoor eigenaar/oprichter van TrouwAmsterdam en De School en betrokken bij Club11, bekende en gerespecteerde clubs voor elektronische muziek en hedendaagse kunst in Amsterdam. Hij heeft een achtergrond in muziekjournalistiek, evenementenproductie en studeerde Audio Engineering aan The Institute for Creative Media (SAE). 

Tessa Nijdam was tot 2016 actief in de Amsterdamse muziekscene, met een focus op elektronische muziek. Daarna heeft ze jarenlang internationaal gewerkt, onder andere als directeur bij 4DSOUND en het Spatial Sound Institute, en als curator en hoofd artist development bij Red Bull Music Academy, waar ze zich voornamelijk richtte op hiphop, (free) jazz en experimentele muziek. Tessa heeft altijd nauwlettend gevolgd wat er in Amsterdam gebeurde en miste de directe betrokkenheid. Ze heeft een interdisciplinaire achtergrond in muziek, geluidskunst, performance, installatiekunst, film en nieuwe media.

Lenka is een arts, onderzoeker, kunsthistoricus, DJ en muziekproducer, woonachtig in Amsterdam. Ze is al geruime tijd actief in de creatieve sector van de stad: aanvankelijk als leadzanger van een popband en nu als DJ en muziekproducer binnen de elektronische- en alternatieve muziek. Lenka heeft van dichtbij ervaren dat er veel mogelijkheden zijn voor creatieve projecten en dat er diverse kleine subculturen bestaan waar interessante nieuwe ontwikkelingen plaatsvinden. Hoewel er veel diversiteit is in kunstvormen, genres en stijlen, gelooft Lenka dat er nog meer ruimte is voor groei. Ze ziet mogelijkheden om nieuwe lagen aan te spreken en niche subculturen te laten bloeien als financiële middelen beter worden ingezet. 

Charlie Crooijmans heeft als freelance muziekjournalist ruime ervaring in de muzieksector. Ze was onder andere programmaker en eindredacteur bij de Concertzender, (web)redacteur bij Radio 6 Soul & Jazz en VPRO Vrije Geluiden (radio en tv). Van 2014 tot 2020 was ze muziekadviseur bij het Fonds Podiumkunsten. Momenteel is ze actief bij het promotieplatform New Music NOW, de podcast Latin Impact van de VPRO en het online magazine MixedWorldMusic. Daarnaast is ze panellid van de Transglobal World Music Chart. Haar expertise ligt op het gebied van world, jazz, improvisatie en geëngageerde muziek.

Melisa Cenik is sinds jonge leeftijd gepassioneerd betrokken bij nachtcultuur. Ze begon haar carrière bij muziekplatforms als Studio80 en DJBroadcast en ontwikkelde zich van 2016 tot 2023 bij het internationale festival en platenlabel Dekmantel. De afgelopen jaren heeft ze haar werkveld verbreed naar kunst en cultuur, onder meer via Het HEM’s digitale platform The Couch, het Amsterdams Fonds voor de Kunst en De School, waar ze het digitale geluidsarchief Het Archief initieerde. Momenteel werkt ze op het snijvlak van muziek, kunst en (digitale) cultuur en ondersteunt ze als freelance creatief strateeg en ontwikkelaar culturele plekken als Nest, Framer Framed en Rewire.

Ben van der Meulen is werkzaam bij Paradiso als coördinator fondsenwerving & ontwikkeling. Daarnaast is hij als freelancer in de culturele sector o.a. actief als extern behandelaar bij het AFK en als fondsenwerver bij diverse organisaties. Vanuit deze functies heeft hij een goed zicht op nieuwe initiatieven, ontwikkelingen in het veld en de uitdagingen van initiatiefnemers binnen de pop- en nachtcultuur. Ben was vanaf een jonge leeftijd actief in de alternatieve Amsterdamse bandscene als drummer. Met een academische achtergrond in (kunst)geschiedenis en cultuurwetenschappen is hij begaan met het duiden van de impact van kunst- en cultuurprojecten.

Elowise Vandenbroecke (1993) studeerde Kunstgeschiedenis (KU Leuven, Freie Universität Berlin) en International Dramaturgy (Universiteit van Amsterdam, University of Cape Town). Ze begon haar loopbaan als producer voor theaterfestivals en hedendaagse dans en ontwikkelde zich daarna tot freelance dramaturge en subsidieschrijver. Ze werkte samen met veelal interdisciplinaire podiumkunstenaars zoals Andrea Božić & Julia Willms, Ashley Ho & Domenik Haue, Boogaerdt/VanderSchoot, Davy Pieters, Francesca Lazzeri, Heike Langsdorf, Nahuel Cano, Rita Hoofwijk, ROTOR Performance en Zoë Demoustier, en was programmamaker bij ontwikkelinstellingen zoals Veem House for Performance en Het Huis Utrecht. Momenteel werkt ze als subsidiewerver voor De Balie en doceert ze dramaturgie aan de mime-opleiding van de AHK.

Sarah van Lamsweerde (Brussel, 1971) maakt performances, installaties en publicaties die de manier bevragen waarop we omgaan met natuur en cultuur. Het werken met onderbelichte kennis (uit orale tradities of zintuiglijke ervaringen) staat centraal in haar vaak collaboratieve processen. Ze behaalde in 1994 haar bachelor dans aan de Opleiding Moderne Theaterdans van de AHK en studeerde in 2008 af aan Dasarts in Amsterdam met een master in artistiek onderzoek en performance (MA). Haar werk wordt internationaal gepresenteerd door o.a. Stedelijk Museum, Sonic Acts (NL), STUK, Extra City (BE), Akademie der Künste der Welt, Kunsthalle Mainz (DE), Ateliers Picha (DR Congo), etc. Van Lamsweerde woont en werkt tussen Brussel en Amsterdam en is lid van de interdisciplinaire samenwerkingsverbanden Tre Tigri (Amsterdam) en Meyboom Artist-Run Spaces (Brussel). Ze adviseert over subsidieaanvragen voor het Mondriaan Fonds en binnen het Kunstendecreet van de Vlaamse Gemeenschap.
 

Esther Mugambi (Kenia/Australië, 1974) is een performancekunstenaar gevestigd in Amsterdam. Ze begon haar studie in Biochemie (Sydney) en behaalde daarna zowel een Bachelor in Theater (Johannesburg en Sydney) als een Master in Performance (Dasarts, Amsterdam 2010). Met een achtergrond in fysiek theater, beweging, zang- en acteertraining is Mugambi een veelzijdige performer die zowel lokaal als internationaal heeft opgetreden. Ze werkte samen met groepen zoals DNO, Rosa Ensemble, Belarus Free Theatre, Eef van Breen groep en met onafhankelijke artiesten zoals Kiluanji Kia Henda en Keren Levi. Mugambi’s eigen werk overschrijdt de grenzen tussen theater en geluidskunst. Ze geniet van de interactie met haar publiek en streeft ernaar verbinding te creëren in een wereld waarin technologische middelen directe communicatie bemoeilijken. Haar werk heeft zich gepresenteerd in verschillende contexten, met als doel de zintuigen te prikkelen en diepere verbindingen te bevorderen.

Anita Twaalfhoven (1958) is freelance journalist en tekstschrijver voor allerlei opdrachtgevers in de cultuursector. Zij studeerde Pedagogische Wetenschappen aan de Universiteit van Memo Amsterdam (UvA) en volgde de opleiding regie en docent drama van de Amsterdamse Theaterschool. Als specialist jeugdtheater bij het Theater Instituut Nederland ontdekte zij door het maken van een vaktijdschrift voor theatermakers het plezier in schrijven. Voor onder meer dagblad Trouw, Theaterkrant, Cultuurkrant schreef en schrijft zij recensies, interviews en reportages over theater, literatuur en tentoonstellingen voor jeugd en volwassenen. Bij de Boekmanstichting was zij van 2003 tot 2013 stafmedewerker en hoofdredacteur van het tijdschrift Boekman over kunst, onderzoek en beleid. Verder is ze actief als adviesschrijver voor overheden en fondsen en is ze docent en scriptiebegeleider bij de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam.

Dalton Jansen (Rotterdam, 1993) is een choreograaf die met zijn werk grenzen verlegt en maatschappelijke taboes doorbreekt. Dalton’s dynamische mix van hiphop, spoken word en contemporary dance brengt mensen van diverse achtergronden samen en creëert impactvolle verhalen. Tijdens zijn opleiding Urban Contemporary aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten viel Dalton op met vernieuwende choreografieën, wat hem prijzen opleverde zoals de publieksprijs bij Het Rotterdams Open Podium (2014), de DOX Award (2022), en de BNG Bankprijs (2021). In 2024 won hij de Charlotte Köhler Prijs, een erkenning voor zijn impact en visie. Zijn voorstellingen reflecteren zijn persoonlijke zoektochten naar identiteit, vrijheid, zorg en streven naar dekolonisatie van verouderde normen. Ondersteund door het Coproducers Netwerk, werkt Dalton samen met toonaangevende danshuizen zoals Theater Rotterdam, Wij Zijn DOX en Maas Theater en Dans, en is hij actief op festivals zoals Summer Dance Forever en Julidans. Met Stichting BlackBirds organiseert hij jaarlijks het BlackBirds Festival, een platform voor de nieuwe generatie en contemporary dance-liefhebbers, met talks, battles en showcases die de danssector uitdagen en vernieuwen.

Vainergill Thurnim (Amsterdam, 1997) is danser, maker en docent. In haar praktijk draait alles om het verbinden van mensen door overeenkomsten te benadrukken en verschillen te vieren. Na de vooropleiding en het MBO aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts, behaalde zij in 2020 haar bachelor Docent Dans aan de Academie voor Theater en Dans. Ze werkte samen met gerenommeerde choreografen als Alida Dors en Roshanak Morrowatian en maakte producties met toonaangevende theaters zoals Frascati, Podium Mozaïek en CC Amstel. Als docent is ze verbonden aan onder andere Internationaal Theater Amsterdam (ITA), Danstheater AYA, CREA en DOX. Al deze samenwerkingen dragen bij aan de voortdurende verdieping en verbreding van haar artistieke netwerk en repertoire.

Koosje Laan (1983) studeerde Algemene Cultuurwetenschappen in Amsterdam en Berlijn en deed haar ervaring in de Nederlandse podiumkunsten op als zakelijk leider, producent en beleidsadviseur. Ze begeleidde nieuwe makers via haar eigen bedrijf Loket Laan en was medeoprichter en zakelijk leider van Company Marte Boneschansker. Ze werkte onder meer samen met organisaties als DOX, De Tolhuistuin, Het Huis Utrecht, Paradiso Melkweg Productiehuis en Friendly Fire. Daarnaast vervulde zij advies- en beoordelingsfuncties bij onder andere het Fonds voor Cultuurparticipatie en de gemeente Utrecht. Momenteel werkt zij voor vermogensfonds Dioraphte als adviseur podiumkunsten. 

Joya Mooi is zangeres met wortels in Nederland en Zuid-Afrika. Zij heeft haar eigen hybride van alternatieve R&B en indie pop gecreëerd, waarin ze verhalen uit haar verleden en heden belichaamt. Haar laatste EP Open Hearts (2023) is inmiddels meer dan 1,5 miljoen keer beluisterd, wat haar optredens bracht in onder andere Kaapstad en het iconische Paradiso in Amsterdam. Naast muziek maakt Joya Mooi ook programma's en podcasts die thema's als geschiedenis, identiteit en maatschappelijke kwesties verkennen.

Mathias Janmaat is een songwriter en producer uit Amsterdam, vooral bekend om zijn werk met de avant-garde popartiest Sevdaliza. Mathias studeerde in 2011 af aan de popopleiding van het Conservatorium en heeft verschillende bands opgezet, waaronder Bombay, en voert tegenwoordig als een helft van 22ghosts zowel op artistiek als commercieel vlak opdrachten uit. Hij helpt artiesten daarnaast om hun muziek geschikt te maken voor hun liveoptredens, van deejays tot popmuziekkanten. In zijn producties verwerkt Mathias elementen uit alternatieve elektronische muziek, reggaeton, baile funk en afrobeats.

Anne Helsen is sinds 2001 actief in de culturele sector, in de Randstad en ver daarbuiten. Ze is eerder bij het AFK betrokken geweest als behandelaar van de Meerjarige Subsidieaanvragen en momenteel werkt ze als strategisch adviseur en projectleider voor culturele organisaties en projecten. Ze geeft advies op het gebied van fondsenwerving en ontwikkeling. Naast haar werk bekleedt ze enkele bestuursfuncties bij culturele initiatieven. Ze maakt zich hard voor talentontwikkeling, inclusie en meerstemmigheid binnen de kunsten.

Catarina Aimée Dahms, artistiek bekend als CATA.PIRATA, is een multidisciplinaire kunstenaar, muziek producer, interculturele muziek educator, songwriter en performer met een uitgesproken internationale praktijk. Als frontvrouw van de wereldwijd succesvolle band SKIP&DIE bouwde zij een artistieke carrière op rond interculturele en interdisciplinaire samenwerking, waarbij ze muziek, performance en visuele kunst samenbrengt. Haar werk beweegt zich tussen pop, elektronische muziek en invloeden uit Afrika, Latijns-Amerika en het Caribisch gebied. Naast haar artistieke werk ontwikkelt zij educatieve programma’s en workshops die gericht zijn op talentontwikkeling en culturele diversiteit. Met haar brede ervaring in het organiseren van multidisciplinaire projecten, haar blik op het mondiale én Amsterdamse veld, en haar betrokkenheid bij de kracht van kunst in de samenleving, brengt zij een waardevolle, kritische en verbindende stem mee.

Linda Waal is ervaren artiestenmanager en bruggenbouwer binnen de culturele sector. Na een loopbaan bij diverse platenmaatschappijen, was zij als labelmanager medeverantwoordelijk voor de ontwikkeling van Dox Records/Stroom (2003-2009). Sinds 2009 actief als artiestenmanager van onder anderen Izaline Calister, Lilian Vieira en – recentelijk – Zuco103, vanuit haar eigen bedrijf STROOM Management. Daarnaast oprichter van Stichting Stroom Management, opgericht om culturele projecten via fondsenwerving mogelijk te maken. Beschikt over ruime ervaring in het initiëren, financieren en realiseren van projecten binnen de culturele sector. In 2023 afgestudeerd als Master of Education in Arts (HKU), met een afstudeeronderzoek gericht op inclusieve muziekeducatie. Combineert strategisch en organisatorisch inzicht met inhoudelijke gedrevenheid.

Harmen Kuiper is popmuzikant en marketing- en communicatieprofessional in de kunst- en cultuursector. Hij is actief als leadzanger, schrijver, componist, muzikant van diverse Amsterdamse bands en opnameprojecten (o.a. The Slow Clock en GDVRDGDVR). Daarnaast heeft hij als adviseur en redacteur veel ervaring bij (muziek)theatergroepen en musici, waaronder Project Wildeman, Volksoperahuis, Ragazze Quartet, Wie Walvis en RAAF Muziektheater. Werkte jaren bij Theaterzaken Via Rudolphi en heeft de afgelopen tien jaar de communicatie van de evenementlocaties van Stadsherstel Amsterdam (o.a. De Duif, Amstelkerk en ‘t Zonnehuis) gedaan waar dagelijks (voornamelijk klassieke) concerten plaatsvinden. Onder de naam Me Neither geeft hij samen met psycholoog/performer Marieke Coppens advies aan kunstenaars op het gebied van taal.

Macarena Loma Yévenes is lid en co-directeur van het makerscollectief Lowrey Foley McClane (LFMC). LFMC is een productiehuis dat gerund wordt door eigen kunstenaars. We creëren zowel onafhankelijke kunstprojecten als werken in opdracht. We ondersteunen (onze) kunstenaars met werkruimte, middelen en begeleiding en zijn momenteel gevestigd in Amsterdam. Ons werk en onze community dragen bij aan een scherpere en inclusievere culturele en creatieve industrie. Macarena werkt ook als onafhankelijk curator en uitvoerend producent in de kunst en cultuur. “Ik ben een ervaren en gepassioneerde maker, maar ik zal altijd een creatieve producent in hart en nieren blijven". Ik ben praktisch zonder het artistieke idee op te offeren, oplossingsgericht zonder het oorspronkelijke concept uit het oog te verliezen. Met behulp van een breed opgebouwd netwerk in de creatieve en culturele sector werk ik graag aan projecten die relevant zijn en noodzaak ademen.

Mimy Jadoenathmisier is als musicologe afgestudeerd op het oriëntalisme in Puccini’s opera’s en maakt zich hard voor de toegankelijkheid van klassieke muziek. Tijdens haar werk bij de afdeling Programmering van Het Concertgebouw miste ze de aansluiting met een jonger publiek, waarop zij Nachtmusik oprichtte, een artiestenmanagement voor jonge ondernemende klassieke musici. Hiermee bracht ze klassieke muziek naar onconventionele locaties, waaronder bedrijven en musea. Ook werkte ze mee aan het boek Van Bach tot Bernstein (uitgeverij Prometheus), bedoeld als ‘wijngids’ voor klassieke muziek. Mimy was onder meer werkzaam als fondsenwerver bij Nationale Opera & Ballet en als hoofd development bij het Nederlands Philharmonisch Orkest. Tegenwoordig adviseert ze culturele organisaties bij de werving van donateurs en fondsen en het opstellen van beleidsplannen. Mimy kent ook het (kinder)boekenvak goed en werkte eerder als business development & publishing manager bij Dromenjager, destijds de uitgever achter Woezel & Pip. Mimy schrijft ook kinderverhalen, wat recent resulteerde in de kindervoorstelling De Droomtrein, te zien tijdens de Piano Biënnale. Hierin neemt ze kinderen van drie tot zes jaar mee in de magie van verhalen vertellen in woord en (klassieke) muziek.